Родился и вырос в Уфе. В 1999 году окончил Уфимский государственный институт искусств, класс профессора Миляуши Муртазиной. В 1997 году принял участие в телевизионном конкурсе Ирины Архиповой «Большой приз Москвы», одержал победу на конкурсе им. М.И. Глинки и был приглашен в Мариинский театр. На сцене Мариинского дебютировал в 1998 году в партии Фигаро («Свадьба Фигаро»), а в 2000-м вошел в состав оперной труппы.

Международная карьера артиста началась в 2001 году, когда Ильдар в возрасте двадцати четырех лет по приглашению театра дебютировал на сцене Ла Скала, исполнив партию Рудольфа в опере Беллини «Сомнамбула». Годом позже на эту же сцену певца пригласил знаменитый дирижер и художественный руководитель театра Риккардо Мути, предложив Ильдару исполнить партию Банко в опере «Макбет» Дж. Верди. С тех пор Ильдар стал постоянным участником постановок в ведущих оперных театрах мира: Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Венская государственная опера, Баварская государственная опера, Парижская национальная опера, Королевский театр Ковент-Гарден, Большой театр России и др. В 2010 году в сопровождении Чикагского симфонического оркестра под управлением Риккардо Мути принял участие в записи «Реквиема» Дж. Верди. В феврале 2011 года запись была удостоена двух премий «Грэмми» в номинациях «Лучший классический альбом» и «Лучшее хоровое исполнение».

В 2010 году состоялся первый сольный концерт артиста на сцене Ла Скала по инициативе самого театра. На сегодня на этой площадке состоялись уже 4 сольных концерта, последний из которых прошел в декабре 2021 года, — абсолютный рекорд для российского оперного исполнителя. Ильдар Абдразаков — неизменный участник международных фестивалей. Так, в 2009 году он дебютировал на Зальцбургском музыкальном фестивале (партия Моисея в опере Россини «Моисей в Египте»), где с успехом выступает и в настоящее время.

Помимо этого, певца приглашают для участия в гала-концертах, посвященных крупным международным событиям. Так, в 2018 году артист принимал участие в концертах в честь открытия и закрытия Чемпионата мира по футболу, проходившего в России.

Заслуженная артистка Республики Татарстан

Аида Гарифуллина родилась в 1987 году в Казани и начала заниматься музыкой под руководством матери. В 2005 году поступила в Нюрнбергскую высшую школу музыки (класс Зигфрида Ерузалема), в 2007 году – в Венский университет музыки и исполнительского искусства (класс Клаудии Виска). В 2013 году получила I премию на Международном конкурсе оперных певцов Пласидо Доминго Operalia и дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Сюзанны («Свадьба Фигаро»). Также спела в театре партии Джильды («Риголетто»), Адины («Любовный напиток»), Шемаханской царицы («Золотой петушок») и Наташи Ростовой – в спектакле Грэма Вика «Война и мир», который транслировался в странах Европы.

C 2014 года – солистка Венской государственной оперы, где исполнила роли Мюзетты («Богема»), Сюзанны («Свадьба Фигаро»), Эльвиры («Итальянка в Алжире»), Адины («Любовный напиток»), Церлины («Дон Жуан») и Норины («Дон Паскуале»).

Среди ангажементов на сезон 2018-2019 годов – «Кармина Бурана» в Шанхайском симфоническом концертном зале и Запретном городе (Пекин), «Любовный напиток» и «Риголетто» в Венской государственной опере, сольные концерты в Московской государственной консерватории и венском Концертхаусе, «Дон Жуан» в Метрополитен-опере и «Обручение в монастыре» в Берлинской государственной опере.

Эксклюзивная артистка Decca Classics. В феврале 2017 года вышел дебютный альбом певицы, получивший премию «Эхо Классик», а в 2018 – диск «Полночь в Москве» с песнями Пахмутовой и Крутого.

Солист оперной труппы Мариинского театра

Владислав Сулимский родился в городе Молодечно (Республика Беларусь). Обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. С 2000 года был участником Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в 2004 году вошел в состав оперной труппы. Учился в Милане у профессора Р. Метре. Участвовал в мастер-классах Елены Образцовой, Дмитрия Хворостовского, Владимира Атлантова, Ренаты Скотто, Денниса О'Нила.

Особое место в репертуаре певца занимают вердиевские партии. За последние сезоны артист добавил в свой репертуар заглавные партии в операх «Симон Бокканегра» и «Риголетто», а также партию Монфора в «Сицилийской вечерне» и Яго в «Отелло». За роль Симона Бокканегры в спектакле Мариинского театра Владислав Сулимский был удостоен театральной премии «Золотой софит» и номинирован на «Золотую маску», роль комиссара Монфора принесла ему оперную премию «Онегин».

С 2004 — солист Мариинского театра, на сцене которого исполнил более тридцати ведущих партий, в том числе в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Хованщина» М. Мусоргского, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова «Риголетто», «Макбет», «Симон Бокканегра», «Сицилийская вечерня» Дж. Верди, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини.

Выступал в Берлинской государственной опере, Баварской государственной опере, Театре ан дер Вин, Королевской Шведской опере, оперных театрах Штутгарта, Базеля, Мальмё, Висбадена, Риги, Далласа, а также на оперных фестивалях в Глайндборне, Зальцбурге, Санкт-Маргаретене (Австрия), Савонлинне, Равенне, Эдинбургском фестивале, музыкальном фестивале в Баден-Бадене и фестивале стран Балтийского моря.

В Большом театре дебютировал в 2006, исполнив партию Онегина в премьерных спектаклях «Евгения Онегина» П. Чайковского (постановка Дмитрия Чернякова).

НАГРАДЫ

Дипломант международного конкурса им. С. Монюшко 2001, Варшава I премия Международного конкурса им. Н. А. Римского-Корсакова 2002, Cанкт-петербург Гран при Международного конкурса им. П. Г. Лисициана 2003, Владикавказ II премия Международного конкурса Елены Образцовой 2006, Москва I премия Международного конкурса им. Дж. Лаури-Вольпи 2010, Рим Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Симона Бокканегры (Мариинский театр) 2016 Национальная оперная премия «Онегин» в номинации «Мастер сцены» за роль де Монфора в спектакле «Сицилийская вечерня» (Мариинский театр) 2017 Российская оперная премия Casta Diva в номинации «Певец года» 2017 Российская оперная премия Casta Diva в номинации «Ансамбль года» (концертное исполнение оперы «Мазепа» под управлением Кирилла Петренко, Берлинская филармония) 2022

РЕПЕРТУАР В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ

Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского) Князь Курлятев («Чародейка» П. Чайковского) Маркиз ди Поза («Дон Карлос» Дж. Верди) Томский («Пиковая дама» П. Чайковского) — Опера Штутгарта, Зальцбургский фестиваль, Мариинский театр, Большой театр Беларуси, Фестшпильхаус в Баден-Бадене, Берлинская филармония Елецкий («Пиковая дама» П. Чайковского) — Королевский театр в Турине, Мариинский театр Эбн-Хакиа («Иоланта» П. Чайковского) — Мариинский театр, Опера Далласа Макбет («Макбет» Дж. Верди) — Театр Базеля, Мариинский театр, Латвийская национальная опера, Большой театр Беларуси, оперный фестиваль в Равенне Родриго ди Поза («Дон Карлос» Дж. Верди) — Фестшпильхаус в Баден-Бадене Симон Бокканегра («Симон Бокканегра» Дж. Верди) — Мариинский театр Жорж Жермон («Травиата» Дж. Верди) — Опера Далласа Эцио («Аттила» Дж. Верди) — Мариинский театр Белькоре («Любовный напиток» Г. Доницетти) — Мариинский театр Дюнуа («Орлеанская дева», концертное исполнение) Роберт, Эбн-Хакиа («Иоланта») Грязной («Царская невеста») Голова («Ночь перед Рождеством») Герцог («Скупой рыцарь») Дон Фердинанд, Отец Шартрез («Обручение в монастыре») Чичиков («Мертвые души») Валентин («Фауст») Барон Скарпиа («Тоска») Панталон («Любовь к трем апельсинам») Ковалев («Нос») Алеша («Братья Карамазовы») Тонио, Сильвио («Паяцы») Шарплес, Ямадори («Мадам Баттерфлай») Хореб («Троянцы») Томский, Златогор («Пиковая дама» П. Чайковского) Риголетто («Риголетто» Дж. Верди) — фестиваль в Санкт-Маргаретене, Фестшпильхаус в Баден-Бадене, Королевская опера Маската (Оман) Граф ди Луна («Трубадур» Дж. Верди) — Берлинская государственная опера, Баварская государственная опера Монфор («Сицилийская вечерня» Дж. Верди) — Мариинский театр Миллер («Луиза Миллер» Дж. Верди) — Глайндборнский фестиваль, Опера Мальмё Ренато («Бал-маскарад» Дж. Верди) — Опера Мальмё, Гессенский государственный театр Висбадена, Королевская Шведская опера Дон Карлос («Сила судьбы» Дж. Верди) — Театр Базеля Яго («Отелло» Дж. Верди) — Венская государственная опера Амонасро («Аида» Дж. Верди) — Мариинский театр Альберих («Золото Рейна» Р. Вагнера) — Эдинбургский фестиваль, Мариинский театр Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти) — Мариинский театр Ренато («Бал-маскарад» Дж. Верди) Мазепа («Мазепа») Шакловитый, Пастор («Хованщина») Царевич Афрон («Золотой петушок») Джанни Скикки («Джанни Скикки»)

В концертном репертуаре — «Немецкий реквием» Брамса, кантата «Кармина Бурана» К. Орфа, Восьмая симфония Г. Малера, «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского.

На концертной сцене участвует в исполнении кантаты «Кармина Бурана» Орфа, «Немецкого реквиема» Брамса и Восьмой симфонии Малера.

Также в репертуаре: Андрей Болконский («Война и мир»), Миллер («Луиза Миллер»), Форд («Фальстаф»), вокальный цикл «Песни и пляски смерти» Мусоргского.

ГАСТРОЛИ

Как приглашенный солист Владислав Сулимский выступал в Большом театре России, театрах Базеля, Мальмё, Штутгарта, Риги, Далласа, на Эдинбургском фестивале, фестивале в Савонлинне и фестивале стран Балтийского моря.

В сезоне 2016/17 артист выступил в венском Мюзикферайн, исполнив под управлением Дмитрия Китаенко «Песни и пляски смерти» Мусоргского, спел Томского на премьере «Пиковой дамы» в Опере Штутгарта, дона Карлоса на премьере «Силы судьбы» в Театре Базеля, дебютировал в партии Риголетто на Оперном фестивале в Санкт-Маргаретене (Австрия).

Летом 2018 года дебютировал на Зальцбургском фестивале в постановке оперы «Пиковая дама» (Томский).

В составе труппы Мариинского театра гастролировал в США, Японии, Финляндии, Франции, Великобритании.

Окончила Ростовскую консерваторию имени С.В. Рахманинова по специальностям «дирижер хора» (2000),«сольное пение» (2005, класс преподавателя М.Н. Худовердовой), до 2005 года училась в Центре оперного пения под руководством Г.П. Вишневской. Участвовала в постановке оперы «Фауст» Ш. Гуно (Зибель),«Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова (Любаша),«Риголетто» Дж. Верди (Маддалена) и в концертах Центра оперного пения.

В 2005 году дебютировала в Большом театре России в партии Сони («Война и мир» С.С. Прокофьева, дирижер А.А. Ведерников). C 2014 года — солистка Большого театра, где исполняет партии Княгини Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Маргариты («Осуждение Фауста» 
Г. Берлиоза), Снежной королевы («История Кая и Герды» С. Баневича), Любаши («Царская невеста»), Весны («Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова), Полины («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Марины Мнишек («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Кончаковны («Князь Игорь» А.П. Бородина), Лауры («Каменный гость» А.С. Даргомыжского), Любови («Мазепа» П.И. Чайковского, концертное исполнение).

В 2009–2013 была приглашенной солисткой Новосибирского театра оперы и балета, где исполнила партии Кончаковны («Князь Игорь»), Кармен («Кармен»), Ольги («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Полины («Пиковая дама»), Любаши («Царская невеста»).

Агунда Кулаева принимала участие в концертных программах и оперных спектаклях во многих городах России и за рубежом. На фестивале «Варненское лето 2012 спела партию Кармен («Кармен») и Эболи («Дон Карлос»). В том же году исполнила партию Амнерис («Аида» Дж. Верди) в Болгарском национальном театре оперы и балета. В 2013 году приняла участие в исполнении Stabat Mater А. Дворжака с Большим симфоническим оркестром под управлением 
В. Федосеева, кантаты «По прочтении псалма» С.И. Танеева с академическим камерным хором под управлением В. Минина и Российским национальным оркестром под управлением М. Плетнёва.

Также приняла участие в V Международном фестивале имени М.П. Мусоргского (Тверь), IV Международном фестивале «Парад звезд в оперном» (Красноярск). В 2016 году исполнила партию Полины в концертном исполнении оперы «Пиковая дама» на Международном оперном фестивале им. Ф.И. Шаляпина (Казань), а также партию Кармен в Немецкой опере в Берлине и на фестивале Арена ди Верона.

В 2017 исполнила партию Кончаковны («Князь Игорь») в Национальной опере Нидерландов (Амстердам). В 2019 — партию Ульрики («Бал-маскарад» Дж. Верди) в Израильской опере (Тель-Авив), партию Прециозиллы («Сила судьбы» 
Дж. Верди) в Немецкой опере в Берлине, а также приняла участие в гастролях Большого театра в Германии и во Франции. В октябре 2019 — январе 2020 исполнила партию Кармен в Tokyo Nikikai Opera Theatre (Япония).

Также в репертуаре певицы партии: Жени Комельковой («Зори здесь тихие» К. Молчанова), Дуняши («Царская невеста»), Арзаче («Семирамида» Дж. Россини), Далилы («Самсон и Далила» К. Сен-Санса), Колдуньи («Дидона и Эней» Г. Пёрселла), Адальджизы («Норма» В. Беллини); партия меццо-сопрано в Реквиеме Дж. Верди.

Звания и призы: • заслуженная артистка РФ • заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания • лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Бориса Христова (София, Болгария, 2009, III премия)

Лауреат международных конкурсов вокалистов:

• Международный конкурс вокалистов имени Михаила Казиника «Восходящие звезды» (Латвия, 2016/2017) - I премия
• Международный конкурс вокалистов «Жемчужины искусств» (Украина, 2017) - I премия
• Международный конкурс вокалистов «Крещендо» (Италия, 2018 г.) - I премия
• Специальный приз за лучшее исполнение арии, III Международный конкурс вокалистов «Bella Voce» (Латвия, 2017)
• V Международный конкурс вокалистов «Рижская симфония» (Рига, Гран-при, академический вокал, 2017)
• IV Международный конкурс вокалистов «Рижская симфония» (Латвия, 2016 г.) - I премия
• Национальный конкурс вокалистов среди профессиональных музыкальных колледжей (Латвия, 2017) - 2 место

Эвелина Смолина родилась в Риге, Латвия. В 5 лет она поступила в музыкальную школу по классу скрипки. В 8 классе перевелась в Рижскую профессиональную музыкально-хоровую школу. В 2018 году Эвелина окончила Музыкальный колледж NMV RDKS, отделение академического вокала, где училась у Ирмы Павере. В настоящее время учится в Манхэттенской музыкальной школе (Нью-Йорк) у Ширли Клоуз. В январе 2019 года Эвелина дебютировала с симфоническим оркестром в московском Крокус Сити Холле. В феврале 2019 года она дебютировала в Карнеги-холле (Weill Recital Hall) в рамках Концерта победителей Международного конкурса Crescendo. А в Санкт-Петербурге, Россия, она выступила на Open Seasons Fest 2019 под управлением маэстро Фабио Мастранжело.

Михаил Татарников родился в 1978 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Александра Полищука). В 2006 году дебютировал в Мариинском театре с балетом «Метафизика» на музыку Второй симфонии Прокофьева. В 2007-м дебютировал там же как оперный дирижер («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева). Впоследствии под его управлением в Мариинском театре прозвучало более сорока произведений. Был ассистентом Валерия Гергиева во время исполнения тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга» в Метрополитен-опере. Выступал дирижером-постановщиком в Опере Монте-Карло («Игрок» Прокофьева), в Опере Сан-Франциско («Средство Макропулоса» Яначека), в театре Лисео в Барселоне («Демон» Рубинштейна).

Михаил Татарников сотрудничает с театром Ла Скала, Парижской оперой, Театром Елисейских Полей, Большим театром Бордо, берлинской Комише опер, венским Театром ан дер Вин, Баварской государственной оперой, брюссельским театром Ла Монне, варшавским Большим театром – национальной оперой, Латвийской национальной оперой и балетом, Бергенской национальной оперой и др. Работал с оркестрами Турина, Йены, Осло, Дрездена, Роттердама, Евле (Швеция), Стрезы (Италия), Токио, Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска. Сотрудничал с Дмитрием Хворостовским, Анной Нетребко, Юсифом Эйвазовым, Роберто Аланьей, Кристине Ополайс, Аидой Гарифуллиной, Ильдаром Абдразаковым, Готье и Рено Капюсонами, Вадимом Репиным, Питером Донохоу, Нилом Шикоффом и другими исполнителями. В 2012–2018 годах был музыкальным руководителем и главным дирижером Михайловского театра. В 2013-м дирижировал российской премьерой оперы Бриттена «Билли Бадд» в постановке Вилли Декера в Михайловском театре, а в декабре 2013-го – январе 2014-го – мировой премьерой балета Ратманского Serata Ratmansky в театре Ла Скала. В августе 2020-го выступил на сотом Зальцбургском фестивале.

В 2013 году получил премию «Золотой софит» – «За театральную выразительность дирижерских решений»; в 2016-м был удостоен памятного знака и диплома «Чайковский» – «За вклад в развитие музыкальной культуры России».

Родился в Баку (Азербайджан) в семье известного исполнителя народных песен Заура Рзаева. В 2010 году окончил Бакинскую музыкальную академию им. Узеира Гаджибейли, затем Академию оперного искусства в Озимо (Италия).

В 2014 году был принят в Академию театра Ла Скала (Милан). Выступал в театрах Ла Скала, Ла Фениче в Венеции, Театре им. Карло Коччи в Новаре, Театре Петруцелли в Бари и других.

В 2019 году дебютировал в Большом театре в партии Альфреда («Травиата» Дж. Верди).

Сотрудничал с выдающимися дирижерами, среди которых Зубин Мета, Риккардо Шайи, Никола Луизотти, Мюнг-Вун Чунг, Микеле Мариотти, Даниэль Орен и другие.

Принимал участие в международных фестивалях, гастролировал в Италии, Франции, Австрии, Греции, Словакии, Чехии, Хорватии, Великобритании, России, Турции, ОАЭ.

НАГРАДЫ

Лауреат Международного конкурса «Вердиевские голоса» (2017, Буссето, Италия)

IV премия V Международного конкурса вокалистов им. Бюль-Бюля (2010, Баку)

РЕПЕРТУАР В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ

• Альфред («Травиата» Дж. Верди)
• Рудольф («Богема» Дж. Пуччини)

РЕПЕРТУАР

• Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини) — Театр Петруцелли в Бари, Театр Джузеппе ди Стефано в Трапани (Сицилия), Театр Реджо Эмилии
• Макдуф («Макбет» Дж. Верди, дирижер Д. Орен) — Театр им. Дж. Верди в Салерно
• Макдуф («Макбет» Дж. Верди, дирижер Д. Орен) — Театр им. Дж. Верди в Салерно
• Хозе («Кармен» Ж. Бизе) — театр Джузеппе ди Стефано, Театр им. Карло Коччи в Новаре, оперный театр Кальяри
• Радамес («Аида» Дж. Верди) — театр Данте Алигьери в Равенне
• Рудольф («Богема» Дж. Пуччини) — Муниципальный театр Пьяченцы, театр Ла Фениче в Венеции
• Альфред («Травиата» Дж. Верди) — театр Петруцелли
• Партии в «Реквиеме» Дж. Верди, Девятой симфонии Бетховена

Солист Московского театра «Новая Опера» им. Е. В. Колобова Приглашенный солист Большого театра России Заслуженный артист республики Северная Осетия-Алания

Лауреат Международных конкурсов:

• лауреат II Московского международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (III премия, 2008)
• лауреат Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (I премия, Санкт-Петербург, 2008)
• лауреат Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (III премия, Москва, 2009)
• лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Опера. Мужская роль» (роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 2016)
• лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» (2016)

С 1998 по 2003 год обучался в Тамбовском государственном университете им. Г.Р. Державина на кафедре Хорового дирижирования. В период обучения являлся солистом Камерного хора им. С.В. Рахманинова. В 2006 году с отличием окончил Академию хорового искусства им. В.С. Попова (вокальный факультет, класс доц. В.П. Александровой) и там же ассистентуру-стажировку.

С 2008 года – солист Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Алексей сотрудничает с ведущими театрами, как в России, так и за рубежом. Является приглашенным солистом Большого театра. 2010г. в Большом театре дебютировал в мировой премьере оперы французского композитора Ф.Феннелон «Вишневый сад» (партия Яши) — концертное исполнение. В 2012-2013 году в Большом театре участвовал в спектаклях «Кавалер Розы» (партия итальянского певца) В 2011 г. с партией Яши певец успешно дебютировал в постановке во Французской национальной опере на сцене Гранд Опера, Париж. В 2013г участвовал в постановке «Евгения Онегина» в Teatro Regio в Турине (партия Ленского) В 2017 году дебютировал в Палм-бич опера (г. Майями, США), исполнив партию Герцога в постановке «Риголетто» В январе 2017 года дебют в Большом театре в опере Пуччини Богема в партии Рудольфа.

В марте 2017 года дебютирует в городе Уэст Пальм Бич Опера в партии Герцога в опере Дж. Верди Риголетто. Эта партия с успехом исполнена была и в Швеции в оперном театре города Мальмё(премьера 24 марта 2018г.) В январе 2019 дебют в партии Альфреда (Травиатта Дж.Верди ) в США (Уэст Пальм Бич). В том же году принимает участие на летнем оперном фестивале в Савонлинне (Финляндия) в опере Дж. Россини Севильский Цирюльник. Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах, возглавляемых такими известными дирижерами как: В. Федосеев, В. Спиваков, М. Плетнев, С. Сондецкис, Д. Нельсон, Т. Курентзис и др. Неоднократно принимал участие в Международных фестивалях в Германии, Франции, Финляндии, Бельгии, Венгрии, Швейцарии, Японии, Южной Корее, Нидерландах.

Алексей тесно сотрудничает с мужским хором Московского Сретенского монастыря. В «Дни культуры России», в странах Латинской Америки (2008 г.), он выступил в Рио-де-Жанейро, Сан-Пауло, Буэнос-Айресе, Асунсьоне, Гаване. В октябре 2012 года с этим коллективом Алексей выступил в США в престижнейших залах среди которых Библиотека конгресса США, Кеннеди-центр (Вашингтон), Карнеги холл (Нью-Йорк),Чикагская филармония(Чикаго), Роял холл (Лос-Анджелес).

РЕПЕРТУАР

• Владимир Игоревич  («Князь Игорь», А.П. Бородин)
• Ленский, Трике  («Евгений Онегин», П.И. Чайковский)
• Альфред  («Летучая мышь», И. Штраус)
• Герцог Мантуанский  («Риголетто», Дж. Верди)
• Принц Рамиро  («Золушка», Дж. Россини)
• Кавалер Бельфьере  («Путешествие в Реймс», Дж.Россини)
• Альмавива («Севильский цирюльник», Дж. Россини)
• Неморино («Любовный напиток», Г. Доницетти)
• Принц Рамиро  («Золушка», Дж. Россини)
• Тамино  («Волшебная флейта», В.А. Моцарт)
• Ромео («Ромео и Джульетта», Ш. Гуно)
• Марк  («Монна Ванна», С.В.Рахманинов)
• Рудольф  («Богема», Дж. Пуччини)
• Молодой цыган  («Алеко», С.В. Рахманинов)
• Щелкунчик-принц («Щелкунчик. Опера», П.И. Чайковский)
• Лыков («Царская невеста», Н.А. Римский-Корсаков)
• Менестрель  («Орлеанская дева», П.И. Чайковский, концертное исполнение)
• Тебальдо («Капулетти и Монтекки», В. Беллини)
• Партия итальянского певца  («Кавалер Розы, Р. Штраус)
• Яша  («Вишневый сад», Ф. Феннелон)

Илья Устьянцев родился в 1987 году. В 2009-м с отличием окончил Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского по специальности «педагог-хореограф», в 2015-м – Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по специальности «балетмейстер-режиссер» (класс Георгия Ковтуна).

В 2003–2009 годах – солист балета Омского государственного музыкального театра. С 2016-го – педагог-режиссер Санкт-Петербургской консерватории.

Как хореограф в Мариинском театре работал над спектаклями «Левша» (2013), «Евгений Онегин» (2013), «Пиковая дама» (2015), «Рождественская сказка» (2015), «Летучая мышь» (2020), «Орлеанская дева» (2021) (все в постановке Алексея Степанюка), «Любовный напиток» (2013) в постановке Александра Петрова, «Адриана Лекуврёр» (2017) в постановке Изабель Парсьо-Пьери, «Дневник Анны Франк» (2017) в постановке Мстислава Пентковского.

Как ассистент режиссера и хореограф участвовал в создании многих спектаклей Мариинского театра: в 2016-м – «Кармен», «История Кая и Герды», «Сцены из жизни Николеньки Иртеньева», «Белые ночи», «Идиот», «Маленький принц»; в 2017-м – «Кот Мурыч», «Брундибар».

В качестве хореографа и ассистента режиссера участвовал в постановке оперы «Евгений Онегин» на Приморской сцене Мариинского (2014) и в филиале театра во Владикавказе (2018), опер «Брундибар» (2017), «Аида» (2018) и оперетты «Летучая мышь» (2021) в филиале Мариинского театра во Владикавказе.

В 2018 году поставил балет «Танго без тебя» на музыку Астора Пьяццоллы в филиале Мариинского театра во Владикавказе.

В 2022-м был одним из режиссеров возобновления польского акта и новой версии эпилога оперы «Жизнь за царя», режиссером и хореографом оперы «Дон Паскуале» (возобновление постановки 1980 года) на мариинской сцене.

Сотрудничает с театрами Санкт-Петербурга, Краснодара, Новосибирска, Омска, Алматы.

НАГРАДЫ

• Гран-при Международного конкурса «Золотой феникс» (Санкт-Петербург, 2007)
• Лауреат Открытого конкурса хореографов им. Ф. В.  Лопухова (Санкт-Петербург, 2010; премия им. П. А. Гусева за лучший дуэт)
• Лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества (2012)
• Лауреат Международного хореографического конкурса «Рижская весна» (2012; I премия)
• Лауреат Международного фестиваля-конкурса Fiestalonia Milenio (Льорет-де-Мар, Испания, 2013; I премия)

• Лауреат V Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2002, III премия)
• Лауреат III Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2003, I премия)
• Лауреат Международного конкурса исполнителей в Женеве (2003, II премия)
• Лауреат Международного вокального конкурса им. Станислава Монюшко (Варшава, 2007, I премия)

Оксана Шилова в 2000 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Марианны Петровой).

Участвовала в мастер-классах Джоан Сазерленд, Елены Образцовой, Миреллы Френи, Ренаты Скотто, Иляны Котрубаш и Пласидо Доминго. В 1999 году была принята в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра, а с 2007 года входит в состав оперной труппы театра. В Мариинском дебютировала в 2002 году в опере «Так поступают все женщины» в партии Деспины.

В концертах исполняет сольные партии в «Сотворении мира» Гайдна, «Свадебке» Стравинского, Магнификате Баха, «Мессии» Генделя, в «Торжественной вечерне» (KV 339) и Литаниях Святого Причастия (KV 243) Моцарта, Stabat Mater Перголези, кантате «Кармина Бурана» Орфа, Симфонии № 4 Малера, а также мотет Exsultate, jubilate Моцарта, романсы русских и зарубежных композиторов.

Сотрудничала с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Джанандреа Нозеда, Пабло Эрас-Касадо, Пласидо Доминго, Михаэль Гюттлер, Василий Петренко, Николай Цнайдер, Туган Сохиев, Фабио Мастранджело, Константин Орбелян, Михаил Татарников, Юрий Башмет.

Исполнение Оксаной Шиловой роли Виолетты отмечено призом Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» (2016). В этой партии она неоднократно выступала на сцене Большого театра России в постановке Франчески Замбелло. На фестивале «Звезды белых ночей» 2018 года партнером певицы в «Травиате» стал Пласидо Доминго (Жорж Жермон).

Оксана Шилова гастролирует в составе труппы Мариинского театра в России и за рубежом, выступает с сольными концертами в Бельгии, Великобритании, Италии, Норвегии, Словакии, Финляндии, Франции и США. Она принимала участие в постановке оперетты Шостаковича «Москва, Черёмушки» в Лионской опере, в 2006 году спела партию Лукреции в опере «Двое Фоскари» в Голландской передвижной опере в Энсхеде, а в сезоне 2008-2009 была приглашена на партию мадам Кортезе в постановку оперы «Путешествие в Реймс», показанную затем в Реймсе, Монпелье, Авиньоне, Бордо, Тулузе, Марселе.

Репертуар:

• Хельмвига («Валькирия»)
• Джильда («Риголетто»)
• Мюзетта («Богема»)
• Дездемона («Отелло»)
• Виолетта («Травиата»)
• Донна Анна, Церлина («Дон Жуан»)
• Людмила («Руслан и Людмила»)
• Антония («Сказки Гофмана»)
• Елена («Сон в летнюю ночь»)
• Адина («Любовный напиток»)
• Эмма («Хованщина»)
• Хранитель порога храма («Женщина без тени»)
• Фрейя («Золото Рейна»)
• Асканий («Троянцы»)
• Илия («Идоменей»)
• Нинетта («Любовь к трем апельсинам»)
• Лейла («Искатели жемчуга», концертное исполнение)
• Царевна Ненаглядная краса («Кащей Бессмертный», концертное исполнение)
• Памина («Волшебная флейта»)
• Лючия («Лючия ди Ламмермур»)
• Алиса Форд («Фальстаф»)
• Микаэла, Фраскита («Кармен»)
• Мадам Кортезе («Путешествие в Реймс»)
• Царевна Лебедь («Сказка о царе Салтане»)
• Наяда («Ариадна на Наксосе»)
• Золотой петушок («Золотой петушок»)
• Сестра Женевьева («Сестра Анжелика»)
• Волшебная дева Клингзора («Парсифаль»)
• Сюзанна («Свадьба Фигаро»)
• Герда («История Кая и Герды»)
• Деспина («Так поступают все»)
• Розалинда («Летучая мышь»)

Михаил Петренко родился в Ленинграде. В Санкт-Петербургской консерватории учился у солиста Мариинского театра Булата Минжилкиева. В 1998 году был приглашен в только что открывшуюся Академию молодых оперных певцов, тогда же дебютировал на сцене Мариинского театра в опере Прокофьева «Семен Котко». В начале певческой карьеры завоевал награды на таких престижных вокальных конкурсах, как Operalia (2004, Лос-Анджелес), конкурс Елены Образцовой (2003) и конкурс им. Римского-Корсакова (2002) в Санкт-Петербурге. Началом международной карьеры певца стал его дебют в Берлинской государственной опере в партии Хундинга («Валькирия»), который состоялся 2004 году под музыкальным руководством Даниэля Баренбойма. С этого момента Михаила Петренко стали приглашать в ведущие мировые оперные театры и на престижные оперные фестивали. Он выступает на сценах Парижской национальной оперы, Метрополитен-оперы, Ла Скала, Баварской государственной оперы, Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а также на Зальцбургском фестивале, в Экс-ан-Провансе и на BBC Proms. Как оперный, так и концертный репертуар певца отличается чрезвычайным разнообразием. Он исполняет басовые партии в русской оперной классике, поет в операх Моцарта, Верди, Вагнера, Рихарда Штрауса, Прокофьева, Бартока.

Михаил Петренко в разное время сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Валерий Гергиев, сэр Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм, Пьер Булез, Кристоф Эшенбах, Зубин Мета, Лорин Маазель.

Репертуар в Мариинском театре:

• Руслан («Руслан и Людмила»)
• Кончак («Князь Игорь»)
• Князь Гремин («Евгений Онегин»)
• Архиепископ («Орлеанская дева»)
• Рене («Иоланта»)
• Борис Годунов, Пимен («Борис Годунов»)
• Князь Иван Хованский («Хованщина»)
• Иван Грозный («Псковитянка»)
• Малюта Скуратов («Царская невеста»)
• Варяжский гость («Садко»)
• Чуб («Ночь перед Рождеством»)
• Бедяй, Бурундай («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)
• Отец Августин («Обручение в монастыре»)
• Князь Николай Андреевич Болконский, Маршал Даву («Война и мир»)
• Ременюк («Семен Котко»)
• Священник («Леди Макбет Мценского уезда»)
• Лепорелло («Дон Жуан»)
• Фигаро («Свадьба Фигаро»)
• Зарастро («Волшебная флейта»)
• Захария («Набукко», концертное исполнение)
• Лодовико («Отелло»)
• Филипп II («Дон Карлос»)
• Царь Египта, Рамфис («Аида»)
• Банко («Макбет»)
• Спарафучиле («Риголетто»)
• Якопо Фиеско («Симон Бокканегра»)
• Даланд («Летучий голландец»)
• Генрих Птицелов («Лоэнгрин»)
• Король Марк («Тристан и Изольда»)
• Фафнер («Золото Рейна», «Зигфрид»)
• Хундинг («Валькирия»)
• Хаген («Гибель богов»)
• Титурель, Клингзор («Парсифаль»)
• Орест («Электра»)
• Барак («Женщина без тени»)
• Папа Климент VII («Бенвенуто Челлини»)
• Абимелех («Самсон и Далила»)
• Мефистофель («Фауст»)
• Мефистофель («Осуждение Фауста»)
• партия баса в Реквиеме Верди

На концертной сцене исполняет «Песни и пляски смерти» Мусоргского, сольные партии в Реквиеме Верди, Симфонии № 9 Бетховена, «Иване Грозном» Прокофьева, Симфонии № 14 Шостаковича, драматической симфонии «Ромео и Джульетта» Берлиоза, «Четыре песни Дон Кихота» Жака Ибера (балет «Неистовые танцы»).

Также в репертуаре: Синяя Борода («Замок герцога Синяя Борода»), Лоренцо («Ромео и Джульетта»), дон Базилио («Севильский цирюльник»), Дулькамара («Любовный напиток») и другие партии.

Среди ангажементов певца – выступления в Метрополитен-опере (Орест в «Электре»), в Берлинской государственной опере (Лепорелло в «Дон Жуане»), в Ла Скала (Иван Хованский в «Хованщине»), в Парижской филармонии («Золото Рейна» и «Валькирия», гастроли Мариинского театра), Большом театре Женевы (заглавная партия в «Борисе Годунове»), Большом театре России (Руслан в «Руслане и Людмиле»).

Заслуженный артист Республики Башкортостан (2018)

Сергей Скороходов родился в 1974 году в Ленинграде. Учился в Хоровом училище им. М. И. Глинки (выпуск 1993 года) и в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1999-м был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра – и в том же году дебютировал на его сцене, спев партию Гвидо Барди на российской премьере оперы Цемлинского «Флорентийская трагедия», которая прозвучала в концертном исполнении под управлением Валерия Гергиева. В 2004-м и 2005-м участвовал в мастер-классах Ренаты Скотто в Национальной академии Санта-Чечилия (Рим). С 2007 года – солист оперной труппы Мариинского театра.

Принимал участие в премьерах Мариинского театра «Набукко» (2005) и «Любовный напиток» (2011, совместная постановка с Парижской оперой и Ковент-Гарден). Также в репертуаре: царевич Гвидон («Золотой петушок»), Андрей («Мазепа»), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда»), Фро («Золото Рейна»), Ясон («Медея» Керубини), Калаф («Турандот»), партия тенора в «Колоколах» Рахманинова. Сергей Скороходов много выступает на зарубежной сцене.

В 2010 году он дебютировал в Метрополитен-опере – в постановке «Носа», ныне исполняет партию Эрика в «Летучем голландце». Выступал в спектаклях Парижской оперы («Хованщина»), Баварской государственной оперы («Леди Макбет Мценского уезда», «Борис Годунов», «Золото Рейна», а также «Нос» в постановке Кирилла Серебренникова), Немецкой оперы в Берлине («Травиата», «Золотой петушок»), берлинской Государственной оперы Унтер-ден-Линден («Травиата», «Макбет»), Немецкой оперы на Рейне и Бергенской национальной оперы («Летучий голландец»), стокгольмской Королевской оперы («Нос»), мадридского театра Реал («Золотой петушок»), варшавского Большого театра – Национальной оперы («Евгений Онегин», «Иоланта», «Король Рогер»), болонского театра Комунале («Евгений Онегин»), Лирической оперы Чикаго («Набукко»), Вашингтонской национальной оперы («Борис Годунов»), Оперы Далласа и Оперы Монте-Карло («Иоланта»), Большого театра России («Борис Годунов» в постановке Александра Сокурова, «Иоланта», «Травиата», «Мазепа») и др.

24 февраля 2022 года исполнил титульную партию на премьере новой постановки «Лоэнгрина» (режиссер Франсуа Жирар) в Большом театре, созданной в сотрудничестве с Метрополитен-оперой. Пел на Глайндборнском и Эдинбургском фестивалях, флорентийском фестивале Maggio Musicale Fiorentino, выступал с концертами в нью-йоркском Карнеги-холле, лондонском Ройал-фестивал-холле, мюнхенском зале Гаштайг, Берлинском концертхаусе и на многих других площадках.

В сезоне 2018–2019 годов артист дебютировал в театре Ла Скала – в постановке «Хованщины» (дирижер Валерий Гергиев).

С оперной труппой Мариинского театра Сергей Скороходов гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, Стокгольме, Вашингтоне, Мадриде, Миккели (Финляндия), Эйлате (Израиль).

Репертуар в Мариинском театре:

• Ленский («Евгений Онегин»)
• Карл VII («Орлеанская дева»)
• Водемон («Иоланта»)
• Чаплицкий и Распорядитель бала («Пиковая дама»)
• Князь Андрей Хованский и Стрелецкий начальник («Хованщина»)
• Самозванец (Григорий Отрепьев) («Борис Годунов»)
• Владимир Игоревич («Князь Игорь»)
• Иван Лыков («Царская невеста»)
• Кузнец Вакула («Ночь перед Рождеством»)
• Левко («Майская ночь»)
• Яромир, Новгородец и Первый торговец («Млада», концертное исполнение)
• Первый бирюч («Снегурочка»)
• Молодой цыган («Алеко»)
• Иван Яковлевич, Привратник полицмейстера, Полицейский и Господин («Нос»)
• Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»)
• Пьер Безухов («Война и мир»)
• Анатоль Курагин («Война и мир», концертное исполнение)
• Горячий игрок («Игрок»)
• Медик («Любовь к трем апельсинам»)
• Дон Луиджино («Путешествие в Реймс»)
• Поллион («Норма», концертное исполнение)
• Неморино («Любовный напиток»)
• Сэр Эдгар Рейвенсвуд и Норман («Лючия ди Ламмермур»)
• Рауль де Нанжи («Гугеноты», камерная версия)
• Измаил и Абдалло («Набукко»)
• Форесто («Аттила»)
• Макдуф («Макбет»)
• Герцог Мантуанский («Риголетто»)
• Альфред Жермон и виконт Гастон де Леторьер («Травиата»)
• Габриэль Адорно («Симон Бокканегра»)
• Трабуко («Сила судьбы»)
• Дон Карлос, граф ди Лерма и Королевский герольд («Дон Карлос»)
• Гонец («Аида»)
• Первый крестьянин («Паяцы»)
• Марио Каварадосси и Сполетта («Тоска»)
• Пинкертон («Мадам Баттерфлай»)
• Ринуччо и Герардо («Джанни Скикки»)
• Тинка («Плащ»)
• Эрик («Летучий голландец»)
• Тангейзер («Тангейзер»)
• Лоэнгрин и Брабантский рыцарь («Лоэнгрин»)
• Вальтер фон Штольцинг («Нюрнбергские мейстерзингеры», концертное исполнение)
• Первый рыцарь Грааля («Парсифаль»)
• Второй иудей («Саломея»)
• Вакх и Тенор («Ариадна на Наксосе»)
• Император («Женщина без тени»)
• Гвидо Барди («Флорентийская трагедия», концертное исполнение)
• Гофман («Сказки Гофмана»)
• Первый филистимлянин («Самсон и Далила»)
• Пастух («Король Рогер»)
• Партия тенора в Девятой симфонии Бетховена и Реквиеме Верди

Лауреат VI Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004, II премия)

Юрий Воробьёв родился в Ленинграде. В 1998 году окончил Хоровое училище им. Глинки при Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, затем обучался в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова (класс Валерия Лебедя). В 2002 году был принят в Академию молодых певцов Мариинского театра. С 2009 года – солист оперной труппы Мариинского театра.

Под управлением Валерия Гергиева исполнял партию баса в Симфонии № 14 Шостаковича в Венском Концертхаусе и Консертгебау (Амстердам), партию Тимура («Турандот») в NHK-холле (Токио), Нарбала («Троянцы») в Сантори-холле и Карнеги-холле , Гурнеманца («Парсифаль») в Миллениум-центре (Кардифф), Барбикан-холле (Лондон), Симфони-холле (Бирмингем) и на фестивале стран Балтийского моря, Вотана («Золото Рейна») в Парижской филармонии и Фазольта («Золото Рейна») на Эдинбургском фестивале. Выступал на Зальцбургском фестивале (2011) и фестивале в Экс-ан-Провансе (2010). Как приглашенный солист пел также в Лионской опере , Канадской опере и других театрах. Весной 2012 года принял участие в постановке оперы Пуччини «Богема» (партия Коллена) на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден.

В 2019 году пел в Театре Массимо в Палермо (Тимур в «Турандот») и в Гамбургской государственной опере (Бартоло в «Свадьбе Фигаро»).

Репертуар в Мариинском театре:

• Светозар («Руслан и Людмила»)
• Токмаков («Псковитянка»)
• Архиепископ («Орлеанская дева»)
• Василий Собакин («Царская невеста»)
• Князь Юрий Всеволодович
• Гусляр («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»)
• Нарумов («Пиковая дама»)
• Бертран («Иоланта»)
• Подколесин («Женитьба»)
• Инквизитор («Огненный ангел»)
• Старый каторжник («Леди Макбет Мценского уезда»)
• Мендоза («Обручение в монастыре»)
• Зосима («Братья Карамазовы»)
• Дон Бартоло («Свадьба Фигаро»)
• Мазетто («Дон Жуан»)
• Зарастро («Волшебная флейта»)
• Рокко («Фиделио»)
• Дон Пруденцио («Путешествие в Реймс»)
• Оровезо («Норма»)
• Верховный жрец Ваала («Набукко», концертное исполнение)
• Рамфис («Аида»)
• Спарафучиле («Риголетто»)
• Монах («Дон Карлос»)
• Падре Гуардиано («Сила судьбы»)
• Банко («Макбет»)
• Лодовико («Отелло»)
• Якопо Фиеско («Симон Бокканегра»)
• Коллен («Богема»)
• Чезаре Анджелотти («Тоска»)
• Тимур («Турандот»)
• Гурнеманц, Титурель («Парсифаль»)
• Вотан, Фазольт («Золото Рейна»)
• Хундинг («Валькирия»)
• Король Марк («Тристан и Изольда»)
• Труффальдино («Ариадна на Наксосе»)
• Креспель («Сказки Гофмана»)
• Нарбал, Тень Гектора («Троянцы»)
• Папа Климент VII, Бальдуччи («Бенвенуто Челлини»)
• Старый иудей («Самсон и Далила»)
• Дон Кихот («Дон Кихот»)
• Иниго («Испанский час»)
• Тиресий («Царь Эдип»)
• Голос оракула Нептуна («Идоменей, царь Критский»)
• Реквием (Моцарт)
• Реквиеме (Верди)
• Месса си минор (Бах)
• Оратория «Сотворение мира» (Гайдн)
• «Пульчинелла» Стравинского
• Симфония № 14 Шостаковича

Алексей Асланов родился в 1995 году в Санкт-Петербурге. В 2012-м окончил Хоровое училище им. М. И. Глинки, в 2017-м – Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова по классу хорового дирижирования Валентина Нестерова, а в 2018-м – по классу оперно-симфонического дирижирования Александра Полищука.

Обладатель Гран-при Международного конкурса исполнительского мастерства «Санкт-Петербургские рождественские ассамблеи» как пианист (2010), дипломант Международного конкурса молодых дирижеров симфонических и камерных оркестров им. И. А. Мусина (Кострома, 2016).

Принимал участие в мастер-классах Юрия Симонова, Василия Синайского, Бруно Вайля, Дориана Уилсона, Теодора Курентзиса. Выступал с оркестрами Санкт-Петербургской консерватории и Государственной филармонии Костромской области, Международным симфоническим оркестром «Таврический», Молодежным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, Государственным симфоническим оркестром «Классика», Симфоническим оркестром Государственной академической филармонии акимата города Нур-Султана (Астаны), Академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан. Дирижировал в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Сотрудничает с такими солистами, как Айлен Притчин, Александр Рамм, Андрей Гугнин, Гайк Казазян, Андрей Баранов, Олеся Петрова, Агунда Кулаева, Азер Заде, Ольга Перетятько, Филипп Копачевский, Денис Мацуев, Дмитрий Шишкин, Сергей Ролдугин и др.

В Мариинском театре дебютировал в 2007-м как солист в опере «Поворот винта» Бриттена (партия Майлза). В сезоне 2018–2019 годов дебютировал за дирижерским пультом, с этого же сезона работал дирижером-ассистентом, ныне дирижер-стажер Мариинского театра.

Активно сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки, в программах которого выступает с ведущими молодыми солистами России.

С сентября 2020 года художественный руководитель, а с августа 2021-го также генеральный директор Сочинского симфонического оркестра. В 2022-м организовал и возглавил I Сочинский фестиваль классической музыки, который шел девять дней и в рамках которого были исполнены на горной сцене «Кармина Бурана» и «Кармен», а также фестиваль «Оперная классика в Сочи», где в течение года были представлены в концертном и полусценическом исполнении «Евгений Онегин», «Травиата», «Тангейзер», «Тоска», «Паяцы», «Сельская честь», «Ночь перед Рождеством».

• Заслуженный артист России (2009)
• Лауреат Международного конкурса Vaganova-Prix (1995)


Родился в Пинске (Белоруссия). Окончил Белорусское государственное хореографическое училище (класс А. И. Коляденко). С 1996 по 2022 год в труппе Мариинского театра (с 1998 года – солист). Успешно совмещая артистическую и преподавательскую деятельность в Академии танца Бориса Эйфмана, в Санкт-Петербургской государственной консерватории, Игорь Колб занимался также продюсерскими и образовательными проектами. 


Является художественным руководителем проекта «Dance. Dance. Dance», инициатором и председателем организационного комитета и жюри Фестиваля «Открытое искусство» в Великом Новгороде.
 

С 2022 года - главный балетмейстер Большого театра Беларуси.

В репертуаре:

• «Сильфида» (Джеймс, Мэдж) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен
• «Жизель» (Альберт, Ганс) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа
• «Корсар» (Али) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа
• Grand pas из балета «Пахита» – хореография Мариуса Петипа
• «Лебединое озеро» (принц Зигфрид) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева
• «Спящая красавица» (принц Дезире, фея Карабос) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева
• «Спящая красавица» (принц Дезире, фея Карабос) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева
• «Баядерка» (Солор) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1900 года
• «Раймонда» (Беранже) – хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева
• Балеты Михаила Фокина: «Шопениана» (Ноктюрн, Мазурка, Седьмой вальс), «Видение розы», «Шехеразада» (раб Зобеиды)
• Балеты Джорджа Баланчина: «Симфония до-мажор» (I. Allegro vivo), «Шотландская симфония», «Фортепианный концерт № 2» (Ballet Imperial), Pas de deux на музыку П.И. Чайковского, «Драгоценности» («Бриллианты»), «Аполлон» (Аполлон)
• «Щелкунчик» (Принц) – хореография Василия Вайнонена
• «Ромео и Джульетта» Ромео, Тибальд, Трубадур) – хореография Леонида Лавровского
• Балеты Леонида Якобсона «Шурале» (Шурале), «Спартак» (Марк Красс, Афинский шут)
• «Бахчисарайский фонтан» (Вацлав) – хореография Ростислава Захарова
• Балеты Юрия Григоровича «Легенда о любви» (Ферхад), «Каменный цветок» (Северьян)
• Ленинградская симфония» (Юноша) – хореография Игоря Бельского
• Балеты Алексея Ратманского «Золушка» (Принц), «Конек-Горбунок» (Спальник)
• «В ночи» (II дуэт) – хореография Джерома Роббинса
• «Щелкунчик» (Дроссельмейер) – хореография Кирилла Симонова, постановка Михаила Шемякина
• Балеты Уильяма Форсайта: Steptext, «Там, где висят золотые вишни»
• «Мещанин во дворянстве» (Клеонт) – хореография Никиты Дмитриевского.
• «Дивертисмент короля» (Король) – хореография Максима Петрова
• Балеты Раду Поклитару: «Лебедь», «Двое на качелях», дуэт из балета «Дождь»
• «Начало» – хореография Владимира Варнавы
• «Цвета осени» – хореография Евгения Панфилова
• Pas de six из балета «Эсмеральда»
• Porte Rouge – хореография Мелани Хамрик

В 2002 году дебютировал на сцене Римской оперы в партии принца Дезире в балете «Спящая красавица» (хореографическая редакция Рудольфа Нуреева). В 2006 году дебютировал на сцене Венской оперы в партии принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (версия Рудольфа Нуреева). В 2007 году участвовал в проекте Андрея Могучего и Алексея Кононова «Silenzio. Диана Вишнёва».

Приглашенный солист Мариинского театра

• Лауреат V Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Звезда» (2020)
• Лауреат премии им. Олега Янковского «Творческое открытие 2011–2012»
• Лауреат молодежной премии «Триумф» (2009)
• Лауреат XIII Международного оперного конкурса Operalia (2005, Мадрид; I премия)
• Лауреат 42-го Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, 2005; I премия)
• Лауреат IV Международного оперного конкурса в Сидзуоке (Япония, 2005; I премия)

Василий Ладюк родился в Праге в 1978 году. В 1997-м окончил Московское хоровое училище им. А. В. Свешникова, в 2001-м – вокальный и дирижерско-хоровой факультеты Академии хорового искусства (Москва), в 2004-м – аспирантуру академии (под руководством Дмитрия Вдовина). Совершенствовал вокальную технику на мастер-классах Ла Скала, Метрополитен-оперы, театра Хьюстон Гранд-Опера.

В 2003–2020 годах был солистом Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. С 2007-го – приглашенный солист Большого театра России, где исполнил партии Жоржа Жермона («Травиата»), Родриго («Дон Карлос»), Елецкого («Пиковая дама»), Роберта («Иоланта»), доктора Малатесты («Дон Паскуале»), Марселя («Богема»), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини), Андрея Щелкалова («Борис Годунов»). С сезона 2020–2021 годов – солист Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.

Выступает на крупнейших мировых оперных площадках: в Ла Скала, Метрополитен-опере, брюссельском театре Ла Монне, барселонском театре Лисео, венецианском театре Ла Фениче, туринском театре Реджо, болонском театре Комунале, театре Хьюстон Гранд-Опера, Михайловском театре, Оперном театре в Осло, Новом национальном театре в Токио, Опере Лас-Пальмас и др. Исполняет партии Андрея Болконского («Война и мир»), Сильвио («Паяцы»), Белькоре («Любовный напиток»), Папагено («Волшебная флейта»), принца Ямадори («Мадам Баттерфлай»), Валентина («Фауст» Гуно), графа ди Луны («Трубадур»), Эцио («Аттила»), Зурги («Искатели жемчуга»), Арлекина («Ариадна на Наксосе»), Меркуцио («Ромео и Джульетта» Гуно), Евгения Онегина. В 2013 году выступил в роли Франсиско Писарро в опере Карло Энрико Пасты «Атауальпа» в Большом национальном театре (Лима, Перу). В концертном репертуаре певца: Messa di Gloria Пуччини, кантата «Весна» и симфоническая поэма «Колокола» Рахманинова, «Кармина Бурана» Орфа.

Постоянный участник Международного фестиваля в Кольмаре (Франция), фестивалей «Владимир Спиваков приглашает…», «Черешневый лес», Crescendo. Входил в состав жюри проекта «Большая опера» на телеканале «Россия-Культура». Выступал в спектакле «Милый друг», посвященном Чайковскому и Надежде фон Мекк, который был поставлен в Букингемском дворце при содействии принца Чарльза. Удостоен премии ФСБ России (I премия в номинации «Музыкальное искусство») за 2019–2020 годы.

В 2014-м организовал и возглавил Музыкальный фестиваль «Опера Live», который ежегодно проходит на театральных и концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, пользуясь успехом у публики.

С сентября 2021-го – преподаватель кафедры сольного пения Академии хорового искусства им. В. С. Попова.

• Лауреат Международного конкурса им. Павла Лисициана (Владикавказ, 2006)
• Лауреат VIII Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008)
• Дипломант Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2007, приз за лучшее исполнение современного произведения)

Екатерина Сергеева в 2005 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Евгении Гороховской). С 2004 года была солисткой Академии молодых оперных певцов, а в 2017-м вошла в состав оперной труппы.

За выдающееся исполнение партий в операх Родиона Щедрина на сцене Мариинского театра артистка отмечена премией Международного фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой (2017).

Репертуар в Мариинском театре:

• Марина Мнишек, Царевич Федор («Борис Годунов»)
• Марфа («Хованщина»)
• Ганна («Майская ночь»)
• Любаша («Царская невеста»)
• Лель («Снегурочка»)
• Любава («Садко»)
• Кащеевна («Кащей Бессмертный»)
• Кончаковна («Князь Игорь»)
• Басманов («Опричник»)
• Ольга («Евгений Онегин»)
• Полина, Миловзор («Пиковая дама»)
• Лаура («Иоланта»)
• Бланш («Игрок»)
• Линетта, Николетта («Любовь к трем апельсинам»)
• Элен Безухова, княжна Марья («Война и мир»)
• Варвара Васильевна («Не только любовь»)
• Шарлотта («Лолита»)
• Принцесса Шарлотта, Английская невеста Левши («Левша»)
• Цыганка Груша («Очарованный странник»)
• Боярыня Морозова («Боярыня Морозова»)
• Царица («Рождественская сказка»)
• Аглая («Идиот»)
• Керубино («Свадьба Фигаро»)
• Мэг Пейдж («Фальстаф»)
• Кармен («Кармен»)
• Прекрасная Дульсинея («Дон Кихот»)
• Никлаус («Сказки Гофмана»)
• Третья дама («Волшебная флейта»)
• Флосхильда («Золото Рейна»)
• Флосхильда, Первая норна («Гибель богов»)
• Фрика, Зигруна(«Валькирия»)
• Третья служанка («Женщина без тени»)
• Лумир («Млада»)
• Лола («Сельская честь»)
• Князь Орловский («Летучая мышь»)
• Идамант («Идоменей, царь Критский»)
• Изабелла («Итальянка в Алжире»)

В концертных исполнениях опер:

• Шарлотта («Вертер» Массне)
• Клеопатра («Клеопатра» Массне)
• Лаура («Каменный гость»)
• Женька Комелькова («Зори здесь тихие»)
• Лумир («Млада»)
• Анакоана («Христофор Колумб»)

Концертный репертуар: партия альта в Мессе си минор и «Страстях по Матфею» Баха, в ораториях «Мессия» Генделя и «Илия» Мендельсона, в Девятой симфонии Бетховена и Восьмой симфонии Малера; партия меццо-сопрано в «Свадебке» Стравинского, «Лунном Пьеро» Шёнберга, Реквиеме Моцарта; вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, «Поэтория» Щедрина.

Участница мировой премьеры оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка» на сцене Мариинского театра.
Исполняла партию Ольги в постановках «Евгения Онегина» в Михайловском театре (реж. Василий Бархатов), в Баварской государственной опере (реж. Кшиштоф Варликовский) и берлинской Дойче-опер (реж. Фридрих Гетц), на Глайндборнском фестивале (реж. Грэм Вик).

Как приглашенная солистка выступала на сцене Большого театра России в постановках опер «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского.

В 2015-м на фестивале музыки Леонида Десятникова в Москве исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года»). Участвовала в постановке оперы «Игрок» на сцене Оперы Монте-Карло (2016).

В 2018 году дебютировала на сцене Большой оперы Женевы в заглавной партии в опере «Кармен».

Приглашенная солистка Мариинского театра

• Лауреат XXVI Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Казань, 2019; IV премия)
• Лауреат II Международного вокального конкурса «Нюрнбергские мейстерзингеры» (2018; II премия)
• Лауреат Х Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2016; II премия)
• Лауреат VII Международного вокального конкурса Якуба Пустины (Ждяр-над-Сазавоу, Чехия, 2014; I премия)
• Лауреат VIII Международного конкурса молодых оперных певцов им. Клаудии Таэв (Пярну, Эстония, 2013; II премия)
• Лауреат VI Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Музыкальный Владивосток» (2010; II премия)

Анна Денисова родилась в Амурской области. В 2016 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Светланы Горенковой), затем продолжила обучение в ассистентуре-стажировке консерватории.

В Мариинском театре дебютировала в 2015 году, исполнив партию Прилепы в спектакле «Пиковая дама».

Репертуар в Мариинском театре:

• Снегурочка («Снегурочка»)
• Марфа («Царская невеста»)
• Царевна Ненаглядная Краса («Кащей Бессмертный»)
• Торговка («Млада», концертное исполнение)
• Ксения («Борис Годунов», концертное исполнение)
• Голос в хоре ангелов («Орлеанская дева», концертное исполнение)
• Прилепа, Маша («Пиковая дама»)
• Нинетта («Любовь к трем апельсинам»)
• Наташа Ростова, Дуняша («Война и мир»)
• Английская невеста Левши, Первая разговорная женщина («Левша»)
• Сын боярыни Морозовой («Боярыня Морозова»)
• Замарашка («Рождественская сказка»)
• Сюзанна, Барбарина («Свадьба Фигаро»)
• Церлина («Дон Жуан»)
• Клоринда («Золушка» Россини)
• Лючия («Лючия ди Ламмермур»)
• Голос с небес («Дон Карлос»)
• Виолетта Валери («Травиата»)
• Наннетта («Фальстаф»)
• Мадемуазель Жувено («Адриана Лекуврёр»)
• Сестра Женевьева, Сестра-привратница («Сестра Анжелика»)
• Влюбленная девушка («Плащ»)
• Лесная птичка («Зигфрид»)
• Волшебная дева Клингзора («Парсифаль»)
• Адель («Летучая мышь»)
• Мелизанда («Пеллеас и Мелизанда»)
• Партия архангела Гавриила в оратории «Сотворение мира» Гайдна, партия сопрано в оратории «Мессия» Генделя, Мессе си минор Баха, кантате «Кармина Бурана» Орфа

Пела на премьерах мариинских спектаклей «Пиковая дама» (2015), «Фальстаф» и «Царская невеста» (2018). Гастролировала с труппой Мариинского театра в Париже, Баден-Бадене, Любляне, Шанхае, Харбине.

Также в репертуаре: Бригитта («Иоланта»), Мими («Богема»), Лауретта («Джанни Скикки»), Софи («Вертер»), Илия («Идоменей, царь Критский»), Деспина («Так поступают все»), Бастьенна («Бастьен и Бастьенна»), Елена («Туда и обратно» Хиндемита), партия сопрано в Magnificat Баха и в «Ночи» Сен-Санса.

Анна Денисова исполняла главные роли в постановках фестиваля «Опера – всем» в Санкт-Петербурге: Луиза в «Обручении в монастыре» (2016) и Людмила в «Руслане и Людмиле» (2017). Исполнила партии Микаэлы в «Кармен» (2015, 2019–2020) и Виолетты Валери в «Травиате» (2017) на сцене театра Ванемуйне в Тарту.

Выступала в Большом театре России, Эрмитажном театре, Баден-Баденском фестшпильхаусе, нюрнбергском Мейстерзингерхалле, Свердловской государственной академической филармонии и на других площадках. Пела под управлением таких дирижеров, как Валерий Гергиев, Дмитрий Лисс, Томас Зандерлинг, Юстус Франц, Эрки Пехк, Александр Титов, Фабио Мастранджело.

Приглашенный солист Мариинского театра

• Финалист Международного конкурса певцов им. Лучано Паваротти (Модена, 2008)
• Лауреат III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007; II премия)
• Лауреат Национального конкурса вокалистов им. С. Монюшко (Беларусь, 2000)

Павел Янковский родился в городе Берёза (Беларусь) в 1979 году. В 2006-м окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Николая Алексеева). В 2004–2008 годах был солистом Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Параллельно стажировался в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра (2005–2008).

Совершенствовался на мастер-классах Международной летней академии в Миккели у Елены Образцовой, Владимира Атлантова, Мати Пальма (2006, 2007). Принимал участие в мастер-классах Нила Шикоффа, Паоло Де Наполи, Стефано Джибеллато.

В 2009-м стал первым исполнителем цикла романсов Сергея Слонимского. В 2010–2019 годах – солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, на сцене которого исполнил более двадцати ведущих партий. Отмечен премией «Парадиз» Новосибирского отделения Союза театральных деятелей России как лучший исполнитель в опере: в 2011-м – за партию Роберта в «Иоланте», в 2012-м – за партию Валентина в «Фаусте». В 2019–2021 годах – солист Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова, с 2021-го – приглашенный солист. Одновременно с 2019-го – приглашенный солист Большого театра России.

Дебютировал в Мариинском театре в 2005 году, исполнив партию принца Ямадори в опере «Мадам Баттерфлай»; с 2017-го регулярно выступает как приглашенный солист.

Репертуар в Мариинском театре:

• Андрей Щелкалов («Борис Годунов»)
• Евгений Онегин («Евгений Онегин»)
• Лионель («Орлеанская дева»)
• Елецкий, Томский, Златогор («Пиковая дама»)
• Роберт («Иоланта»)
• Веденецкий гость («Садко»)
• Вольфрам фон Эшенбах («Тангейзер»)
• Тельрамунд («Лоэнгрин»)
• Лорд Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур»)
• Валентин («Фауст» Гуно)
• Эскамильо («Кармен»)
• Белькоре («Любовный напиток»)
• Дон Карлос («Сила судьбы»)
• Паоло Альбиани («Симон Бокканегра»)
• Яго («Отелло»)
• Форд («Фальстаф»)
• Принц Ямадори, Шарплес («Мадам Баттерфлай»)
• Микеле («Плащ», камерная версия)
• Джанни Скикки, Гуччо, сэр Амантио ди Николао («Джанни Скикки»)
• Джек Рэнс («Девушка с Запада»)
• Партия баритона в кантате «Кармина Бурана» Орфа

Также в репертуаре:

• Фигаро («Севильский цирюльник»)
• Амонасро («Аида»)
• Риголетто («Риголетто»)
• Ренато («Бал-маскарад»)
• лорд Генри Эштон («Лючия ди Ламмермур»)
• Жорж Жермон («Травиата»)
• Григорий Грязной («Царская невеста»)
• Барон Скарпиа («Тоска»)
• Марсель и Шонар («Богема»)
• Родриго («Дон Карлос»)
• Сильвио («Паяцы»)
• Эбн-Хакиа («Иоланта»)
• Томский («Пиковая дама»)
• Шакловитый («Хованщина»)
• Игорь Святославич («Князь Игорь»)
• Алеко («Алеко»)
• Царёв («Семен Котко»)
• Каренин («Анна Каренина» Успенского)
• мистер Астлей («Игрок»)
• Эрнесто («Пират»)
• Партия в «Песнях и плясках смерти» Мусоргского, «Весне» и «Колоколах» Рахманинова

В рамках гастролей Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева участвовал в исполнении опер «Путешествие в Реймс» (Кеннеди-центр в Вашингтоне, театр Реал в Мадриде) и «Любовь к трем апельсинам» (театр Реал, токийский концертный зал Бунка Кайкан).

Как приглашенный солист выступал в Опере Вупперталя, Ганноверской государственной опере, Фламандской опере (Гент и Антверпен), Театре Базеля, Театре Люцерна, Литовском национальном театре оперы и балета, Большом театре Беларуси, Пермском и Красноярском театрах оперы и балета. В 2013 и 2015 годах участвовал в фестивале Opera pе Skдret (Швеция). Гастролировал с концертными программами в США, Великобритании и Дании.

Лауреат XI Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2018; I премия)

Изабелла Андриасян родилась в 1999 году в Анапе. В 2019-м окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ирины Лоскутовой). С того же года обучается в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Валерия Лебедя).

В 2021-м исполнила партии графини Чепрано и Пажа герцогини в полусценической постановке «Риголетто» в Сочи.

В 2022-м участвовала в I Сочинском фестивале классической музыки, спев Фраскиту в «Кармен», и выступила в роли Мюзетты в спектакле «Богема» Оперного театра Санкт-Петербургской консерватории, сыгранном на сцене Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».

С 2022 года – стажёр Мариинского театра.

Приглашенный солист Мариинского театра

• Лауреат XXII Международного музыкального конкурса им. Пьетро Ардженто (Джоя-дель-Колле, Италия, 2019; II премия)
• Лауреат VI Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2018; II премия)
• Лауреат IV Международного конкурса вокалистов «Звездная рапсодия» (Санкт-Петербург, 2018; I премия)

Клим Тихонов родился в 1997 году в Иркутске. В 2021-м окончил Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (класс Михаила Кита). В 2020–2021 годах был солистом Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».

В Мариинском театре дебютировал в 2022-м – в роли Рамиро в «Золушке» Россини. В 2021 году стал стипендиатом программы Аткинс.

Репертуар в Мариинском театре:

• Моцарт («Моцарт и Сальери», камерная версия)
• Тамино («Волшебная флейта»)
• Линдоро («Итальянка в Алжире»)
• Рамиро («Золушка» Россини)
• Эрнесто («Дон Паскуале»)
• Партия тенора в «Кармине Буране» Орфа

В репертуаре:

• Владимир Игоревич («Князь Игорь»)
• Ленский («Евгений Онегин»)
• Пискарёв («Невский проспект»)
• Тамино («Волшебная флейта»)
• Неморино («Любовный напиток»)
• Надир («Искатели жемчуга»)
• Беппо («Паяцы»)
• Герцог («Риголетто»)
• Альфред («Летучая мышь»)
• Партия в Реквиеме Моцарта и кантате «Кармина Бурана» Орфа

Генеральный продюсер Новой сцены Российского Государственного академического театра драмы имени А.С.Пушкина (Александринского театра). Автор и ведущий You Tube - канала «Хот Культур/Hot Culture/Haute Culture» (проект о разных жанрах искусства и о культуре в целом, встречи  с теми, кто определяет сегодня развитие культуры: ставит спектакли, снимает кино, пишет картины и музыку, выступает на сцене, организует выставки, издает книги).

Родился в Ленинграде в 1983 году. В 2005 году окончил факультет Международных отношений Санкт-Петербургского государственного университета. С 2004 года работал на петербургском канале 100ТВ, с 2007 - на радиостанции «Рокс», с 2012 - на радиостанции «Нева FM», вёл проекты на телеканалах «78» («Неспящие»), "Medici TV" (трансляции музыкальных конкурсов). Автор и ведущий более десятка развлекательных, новостных, музыкальных и просветительских телепроектов. Продюсер документальных фильмов, посвященных истории, музыке, путешествиям. 

Лауреат премии ТЭФИ-Регион и других профессиональных конкурсов. Его самые известные телевизионные и радио проекты посвящены популяризации классической музыки, изобразительного искусства и музейной жизни. Гостями его студии были Михаил Пиотровский, Валерий Гергиев, Анна Нетребко, Андрей Могучий, Михаил Шемякин, Эрик Робертс, Елизавета Боярская, Ульяна Лопаткина, Сергей Шнуров, Игорь Бутман, Алексей Герман, Валерий Фокин и многие другие. Александр является ведущим Международного Музыкального Конкурс П.И. Чайковского , а также ведёт трансляции международного конкурса «Щелкунчик» на телеканале «Культура». Ведет абонемент Петербургской Филармонии «Концерты во фраках и джинсах». 

В настоящее время продолжает развивать музыкальные, научно-познавательные и публицистические проекты, снимает авторские документальные проекты. Организатор и продюсер фестивалей и телетрансляций (джазовый фестиваль «Rainy Hot Culture Days», Бродский Life (80-летие Иосифа Бродского, театральные премьеры Александринского театра). Участник проектов фондов «Ад-вита», «Антон тут рядом», «Упсала-цирк», «Перспективы». Ведущий музыкальных и кино-фестивалей (конкурс имени Чайковского, Dance-open, «Щелкунчик», Усадьба-Jazz, Grand Piano Competition, 1-й Сочинский фестиваль, «Русские сезоны» и др.)   Автор и ведущий документальных телефильмов «Путешествие оркестра», «Петербург — Бангкок. История Дружбы», «Истории Кипра» и др. Ведущий и участник мероприятий Петербургского международного экономического форума, Петербургского международного юридического форума, Петербургского культурного форума, проектов Общества «Знание», компаний «Газпром», «Лукойл», «Мегафон», «Сбербанк» и др. Ведущий официальных мероприятий FIFA (2018), Церемоний приветствия команд на Олимпийских Зимних Играх 2014 года в Сочи. Ведущий прямых трансляций с Дворцовой площади с празднований Дня Победы, других государственных и городских праздников. Ведущий и модератор официальных мероприятий с участием первых лиц государства.